L’eleganza
di un tessuto
per arredare la casa chic

Alla Milano Design Week le fibre pregiate si lasciano interpretare, non più come semplice rivestimento ma come materia narrativa capace di definire spazi, emozioni e identità. È in questo contesto che due eccellenze del distretto laniero, Vitale Barberis Canonico e Loro Piana, tracciano percorsi distinti ma profondamente affini, fondati su una cultura antica che affonda le radici nella tradizione e si apre a nuove traiettorie progettuali.

In entrambe le esperienze, il tessile si emancipa dalla sua funzione primaria, quella dell’abito, per vestire l’ambiente. Il filo conduttore resta la capacità di trasformare la materia in racconto ed è così che il distretto biellese riafferma il proprio ruolo di luogo di produzione e laboratorio di idee, dove tradizione e innovazione tessono anche il design del futuro.

Nel cuore del Brera Design District, Vitale Barberis Canonico rinnova il proprio dialogo con il design attraverso l’incontro con Dragons of Walton Street, marchio britannico di riferimento nell’arredamento di lusso per l’infanzia. La collaborazione segna anche un nuovo capitolo creativo sotto la direzione di Carlo Colombo, che guida un progetto in cui immaginazione e rigore progettuale si intrecciano. Il tessuto diventa architettura domestica: la flanella cardata del lanificio biellese riveste letti, sedute e complementi iconici. Non solo una scelta estetica, ma un’estensione di significato. La flanella, simbolo della tradizione dello storico marchio di Pratrivero, si presta a una nuova funzione, portando nel mondo dell’infanzia qualità, comfort e profondità tattile. Come sottolinea Francesco Barberis Canonico «il valore del tessuto si amplifica quando entra nello spazio quotidiano, accompagnando il tempo e le esperienze». In questo dialogo tra materia e progetto, l’infanzia diventa terreno fertile per esplorare la relazione tra emozione e ambiente, dove ogni elemento contribuisce a costruire memoria.

Parallelamente, Loro Piana presenta “Studies, Capitolo I: Sul Plaid”, al Cortile della Seta (sede milanese del brand), un’indagine raffinata su uno degli oggetti-simbolo del proprio universo. Lontano dall’essere un semplice accessorio, il plaid si rivela come campo di sperimentazione e sintesi del savoir-faire della maison. Attraverso un percorso espositivo composto da 24 pezzi unici, il visitatore è guidato in un racconto che parte dalla fibra per arrivare alla forma . Il progetto adotta un linguaggio curatoriale che mette in risalto il prodotto finito, ma anche i processi e le materie che lo generano: dalla Vicuña al Baby Cashmere, alle innovazioni tessili come il Cashfur fino alle tecniche diverse, ricamo, tessitura manuale, patchwork, che rendono i capi manifesto di una cultura produttiva dove unicità e precisione si fondono.